Nanopublication — Voicing Ouvert comme Composition Spatiale

Contexte

Le voicing ouvert est une technique pianistique où les notes d'un accord sont distribuées sur une gamme plus large du clavier plutôt que regroupées en position serrée. Les intervalles entre les hauteurs s'ouvrent, donnant à chaque ton de l'espace et permettant au caractère individuel de chaque note de sonner plus distinctement. J'utilise ce même principe comme base pour arranger la couleur sur la toile.

Dans cette peinture, les trois tons chromesthésiques — bleu (Lab), rouge-orange (Do), et bleu-violet (Mib) — occupent chacun des zones spatiales distinctes plutôt que de se mélanger ou se chevaucher. La grande forme arrondie lavande-mauve, le rectangle vertical rouge-orange, et la masse violet profond sont séparés par le fond bleu-gris ardoise qui les entoure. Ce fond n'est pas un arrière-plan vide ; c'est l'équivalent de la résonance soutenue entre les touches frappées, l'air entre les tons qui donne au voicing son ouverture.

La toile 40×50 cm fournit un format moyen approprié à ce niveau de séparation spatiale — assez grande pour que les formes se détachent sans s'encombrer, assez modeste pour maintenir le caractère d'une étude plutôt que d'une déclaration. La composition reflète le voicing tel que joué : les tons étalés sur la surface comme ils s'étalent sur le clavier.